尹铁：室内设计师、一级项目经理、广东省集美设计工程公司Y组负责人

早年入行的尹铁，做过不少项目，但他总是觉得自己水平不高，进步很慢。

见到尹铁的时候，他正在和助手修改自己的作品，他说，这个作品本来前一天晚上已经定下来的，一早起来发现自己又不满意了，还要修改。

在你的设计作品中有没有自己觉得最满意的？

尹铁：这辈子还没有最满意的东西，越有想法越做不好，因为总是有新的想法出来（笑）。有时候睡觉突然灵机一动，有想法了，马上就会再去修改。

你会经常回顾自己之前做的设计，然后从里面寻找突破的地方吗？

尹铁：都不用看，全在脑袋里面了。自己辛辛苦苦做完的一个项目，设计方案中哪个地方钉什么钉子，收口怎么收，材料之间怎么交接，都要给施工队讲清楚，说不定自己还要拿尺子去量，给他们一个数据，在经历这么多事之后，基本上这个案例都印在脑子里了，所以自己是一清二楚的，不会做完之后还要去看看，我觉得没必要。

一开始有很多的设计师认为只要作品出来，就完成一个任务了，现在很多设计师也开始注重设计的内涵，这个转变过程的原因是什么？

尹铁：从刚开始到现在，整个教育和受教育的过程，从刚出来工作到工作中，所形成的一些不良的习惯，都对这个转变过程产生了很大的影响。比如说，一心只想画几张效果图，把工程蒙回来，赚一把，然后自己可以吃喝玩乐，这是每个设计师90年代必经之路，而现在才开始想到要去做创意，要想想一个项目做出来是不是有意义，设计出来的东西要有点代表性，有点想法。以前的项目，所有的设计都是为了做工程而去画效果图，这两年，由于行业竞争激烈了，设计师在做项目的时候就必须要思考，一个设计需要什么样的元素，什么样的概念。

你也是那个年代过来的，对这种现象，你有什么样的看法？

尹铁：我就觉得这种做法，当时是为什么而服务？你的目标在哪儿？尽可能想一个设计去迎合甲方的口味，然后把他说服了，把这个活给你干，把这钱给你赚。

别的包工头做不到，因为你能想到，那就可以说服他，所以那个年代，所有的包工头都巴结着这帮人。

你认为设计师由一种状态向另一种状态转变的促进因素是什么？

尹铁：设计师曾经都走过这么一段路，这是市场的必然结果，以前没有专门给设计费这个说法，也不存在这个概念，这种状态存在是因为这个市场还没有成熟，在对设计师要创造有富余价值的需求还没有成熟之前，它就必然是一种混乱状态，然后才慢慢成熟起来的，所以现在在这样一种状态下，才有了设计公司独立为了做设计而去营运，人们才会意识到：请你做设计，我要给你设计费。这是一种观念的转变。而以前考虑的是这个工程能不能接到，接到以后能不能赚钱，所有的设计要为这个行为来服务，这种状态下，设计能做得好吗？我们根本没有时间想怎么样去创造一个好的作品，自己满意的作品。那现在随着设计师行业的逐渐成熟，设计师开始有自己的创作了。

那么，你认为设计师在市场与艺术创作之间应该要如何平衡？

尹铁：其实每个人都在搞创作，只不过创作的定位不同，创作的方式不同，我觉得创作可以分三类态度：第一种是妥协的态度。客户花钱只是买名气，设计师只不过是根据他的经验，唯美的处理一下，做出来好像有设计味，其实是将设计师看到的表象和一个什么都不懂的客户所理解的东西两者折中一下，把这种土的掉渣的东西通过设计师过滤一点点，做出一样你认为不伦不类，不能给设计师们看，而客户却觉得很棒的作品。只要有妥协的项目存在，就要有妥协的态度去做。

第二种是非创性的，把第一个创造性的作品拿过来通过修正变成你觉得比较完整，而之后的就是翻炒冷饭，最后这个设计变得没有创造性了，但是，因为最初的设计本来是有创造性存在的，而且通过这种创造性就能够把以后的客户都说服，那么就让这种好看的东西一直延续下去，就像梁志天的样板间，有一两个设计是永久用下去的，还有不少家装公司永久不停的在效果图里面抄，大量的样板间都是梁派样板间。

第三种就是真正是用心去做设计，这样的机会一年可能也就2—3次，做出来的东西，既可以说服客户接受我的方案，又能真正让自己得到提高，在不断的否定和修改中进步，这种机会特别的少，特别的难得，现在用这种态度去做设计的，也有不少设计师，这样就可能会在商业上的利益比较少。但每年都有很多的设计师都在努力做几件跳出框框的作品出来，今年看他是这样一个水平，过两年又是另一个水平，其实就是这个原因。

在你看来，好的设计作品有没有一个评判标准呢？

尹铁：打个比方：对不动跳舞和不懂音乐的人，最优秀的舞蹈演员和舞蹈学校最后一名跳同样一段舞蹈，谁看得懂？都看不懂，只有专业的才看得懂。好坏还是圈里面的人自己去感受。从美学，基础课程开始学，然后到色彩的搭配，明暗的处理等等，一步一步去运用，设计师越做就越清晰，感觉就越好。