现今，西方人在古老的东方文明中嗅到的不再是陈腐，而是越来越多的新鲜。而东方人在前卫的西方现代中看到的不是另类，而是越来越多我们自己的影子。所以，有人说 ：“世界看上去有很多越来越相似的外表和符号”，真不知这是好事，还是坏事？看看下面的房子，再说！

　　根据主人的摄影作品制作的红墙隔断，墙柱之下的毛主席雕像，让这一场景成为现代艺术的构成。

　　红镜头·光影旅程

　　以6米多高的红墙作为一个家的叙事开篇是震撼的。

　　这一面照片墙是由切分为8根的柱子组成的，而这幅摄影作品正是出自这个家主人的手中。一次，当他开车经过北京紫禁城护城河时，黄昏时分的太阳在红墙上投下斑驳的树影，快门的按动将一个令他动容的偶然场景定格为如今人们看到的大美景象。

　　在6米挑高处设计出的一块儒雅的品茶空间，据说，茶台上有一个树根自然生成的“茶”字。

　　设计师王闳和主人是多年的朋友，所以最懂什么是主人所珍爱的，将曾经是职业摄影师的主人饱有情感的作品进行再创作，成就一个家开场的亮点，无疑是最恰当的，直指要点——摄影，主人终生之爱。

　　也因此，家中每个重要的墙面挂的不是绘画作品，而全部是摄影作品，客厅里是著名摄影师于云天的《长城》，餐厅里是主人去西藏时拍摄的黄昏中挂满水珠的植物，滚动的，剔透的，纯净不掺任何杂质的不仅是水珠，也是镜头后发现美的眼睛。从红墙入场，记录一场光影的旅程，开始一场家的视觉之旅。

　　远处，米白色的宫灯，近处，纯白色的隔扇，历史与现世的转换完成在色彩变更中。

　　合镜头·定格中西

　　中国人“以和为贵”的处事之说，对于当代设计亦可以此套用概括。

　　如何将中国古老元素去繁从简，将西方现代设计化直为柔。“合”透射的是简单的复杂，是复杂的简单。把握好“合”的尺度，就能体现出中国元素在视觉上的华贵大气，西方设计以人为本的宝贵个性。

　　中式花窗门，白色令它“冷”得惊艳，更似等待一位外表柔美内心坚韧的女子开启，而不是深褐色的花窗门后枯坐催泪的幽怨女子。

　　高挑的吧台脱胎于中式条案，老式书架变身为藏酒架，一次中西换位，迎来一个激赏。原来，“合”是可以如此演绎的。

　　开放式厨房中，两把中式马鞍凳的介入，让这个简洁画面脱颖而出。

　　简镜头·洁净底片

　　西班牙建筑师Alberto Campo Baeza崇信一个有关建筑乃至所有事情的理念：极精不等于极少，极精中包含了对观念、品质与态度的追求，极精是极其珍贵，不仅是一个形式的问题，它是被建构的理念，是诗意，是简化的繁。

　　本身即有建筑背景的设计师王闳也针对这个家的局部做着极精的处理，通过精，平衡繁。例如楼梯，一道楼梯只用两种材料——石头和玻璃，体现其功能位置。另一道楼梯，在墙体里做了扶手，同时也是一个光带，兼具扶持与照明功能，但感官上同样是极简的，表达的是结构的美感。

　　将友人的彩色摄影作品冲印成黑白照片作为墙面装饰，匠心独具。

　　黑、白、灰，是涂绘在大空间里最危险的色彩，也是最有力量的色彩，如洁净的底片，洗印出来可能是混沌压抑一片，也可能是澄明卓然的经典，当然，这个家拥有了这份力量。