20253.18-3.21

 

　　琶洲·广交会展馆中国家博会（广州）

 

　　将于3月18日启幕的中国家博会“当代设计展”辐射2.1-5.1四个展馆，汇聚60+商业设计品牌、20+设计师品牌、40+海外设计品牌及设计工作室、200+设计师参与其中。以“汇聚全球灵感，引领中国设计”为主题，以设计助力产业，打造“产、学、研、用”设计生态圈。

 

　　如果将中国家居制造行业近40年的发展历程描绘为一幅长轴画卷，那么几乎与之同期诞生的中国家博会理应是串联其起承转合的暗线与筋骨。自 1998 年创办以来，我们见证了中国现代经济的腾飞和高速发展，也在中国家居行业实现从“中国制造”到“中国创造”的转型过程中多方赋能，将中国原创设计带向更大的舞台。在以“汇聚全球灵感，引领中国设计”为主题的第55届中国家博会“当代设计展”中，也再次通过特展策划、主题论坛等形式聚拢国内最具孵化潜力的原创新锐设计品牌和意见领袖，以此凝聚向新力，寻求产业升级的新思路。

 

　　其中以5.1馆内呈现的，由设计师、得闲品牌创始人周安彬策划的“设计扬帆”特展最集中呈现了13组80后/90后设计师品牌，聚焦“从材料到符号、功能到场景、产品到叙事” 三个维度，集中关注地方工艺的全球化转译，细分市场的精准化创新和文化隐喻的价值链升级三个维度的行业痛点，以期在全球化语境下，而是以设计思维重构“中国创造”的话语体系——让设计成为文化输出的核心载体，让年轻世代的创造力成为连接东西方审美的桥梁。

 

　　孔德政&徐言雅

 

　　X/未知系列

 

　　设计灵感来源于中国古建筑中的燕尾脊，两端翘起上弦月形，不仅承载着历史的厚重，更蕴含着一种超越时代的审美。我们将这一元素融入X/未知系列的设计之中，通过“X〞造型的呈现，赋予了产品一种独特的建筑立体感。采用悬空飞檐式的设计，在视觉上更加灵动、造型充满未来感。同时，新颖的人性化设计细节，为用户带来了更加便捷的使用体验。

 

　　明渡 MINGDU OBJECT.

 

　　「栖居的诗意」1.1 筑造系列 BUUP Seris

 

　　由梁晨设计，使用立体构成的设计方式，每款产品的造型均是用点、线、面三种最基础的元素组合而成，并搭配红黄蓝三原色，最终成为一个微缩的建筑。在正负形直接展现出线条的美感，而使用者将其筑造（Build up）起来的过程便是BUUP 系列名字的由来。

 

　　得闲 Dakhaan

 

　　涟漪系列

 

　　涟漪系列把涟漪不断起伏的形状用现代工艺呈现出来，柜面泛起涟漪如人生的波澜， 勾勒出节奏与美丽轨迹。采用了最先进的数控切割技术，让柜门呈现出蜿蜒的曲线，微妙的切割痕迹，随着光影的变化呈现出立体美感。

 

　　造塑 Zaosu

 

　　缎系列

 

　　“缎”最早出现在唐代，但目前可考的缎织物却没有早于宋代。广义来说，单层缎纹组织都可以叫“缎”，狭义来说我们更偏爱丝织物的“缎”，它紧密而光洁，柔顺而贵气自持，“缎”系列使用化学纤维模仿缎面质感，以期探索中式美学与前沿技术融合的可能性。

 

　　INSTEEL 应时

 

　　出格

 

　　本次策展主题为“出格”既是现场展览的一种形式，也是希望可以在产品上做出突破。

 

　　File Studio

 

　　Growing

 

　　我们被自然藤蔓的随机生长状态所吸引，并试图通过作品传达藤曼生长过程的瞬间，以此表达对自然力量的敬畏。作品通过交错，捆绑，缠绕等制作方式来模仿藤曼植物自由的生长过程，将视觉上柔软的生长形态转化为充满力量的支撑结构。作品制作过程中的不确定性使每件作品都具有唯一性，让使用和观赏变的专属和有趣。

 

　　Studioiiid

 

　　DeForm 系列

 

　　DeForm 系列源于工程废弃的 PVC 管道的材料试验：通过设计的工具重塑这种坚硬的再生材料。该系列可用于室内和室外环境。赋予一种自然的形式语言，传达出柔软与坚固的并存的状态。该系列包括座凳，边桌及落地灯。

 

　　MMR Studio

 

　　如何拥抱一只羊

 

　　MMR Studio 于 2023年春将[如何拥抱一只羊 2]带入生活风景之中，除了延续对山丘肌理的探索，更是进一步讨论“身体-山丘” 的关系，想象一种日常和遥远风景交织的可能。新产品中采用了老牌纺织品牌 camira 的 Blazer 和 Synergy 两款初剪羊毛（virgin wool） 面料，提供了另一种选择：初剪羊毛未经岁月的绵软质地和紧密交织的细腻触感，创造了“山丘”贴肤的亲密瞬间，同时稳定成熟的工艺为这份亲密提供了安全感。

 

　　小孔成像 pinhole imaging

 

　　小恐龙边几床头柜

 

　　由小孔成像创始人朱国权设计，以恐龙形态为灵感设计的一款床头柜，生态环保材质与趣味化造型结合，既满足功能性需求又以独特设计提升空间美感。恐龙“腹部”设计为抽屉储物空间牙齿为感应开关触碰后头部眼睛的灯就会发光，此产品系列也在探索实践新家具的发展趋势。

 

　　世见儿童家具

 

　　成长儿童餐椅

 

　　孩子在学习自主进食过程中，经常被各种附加结构束缚在餐椅上独立进食，设计者希望孩子可以有一款专属的可以调节高度的成长型餐椅，支持孩子回到餐桌，陪伴孩子成长成长！

 

　　长实

 

　　春、夏、秋、冬

 

　　由2024年德国设计特别奖获得者英国设计师马修设计，产品DNA为优雅、柔美、灵动，春、夏、秋、冬四者之间周而复始，循环更替。如此，既代表着万物生生不息的生长过程，又代表着我们茁壮自立的人生经历。准备、行动、归宿、沉淀……小事如此，大事亦然。

 

　　启居KEECH

 

　　福禄移动茶桌

 

　　品牌此次以「1平方米的角落」为原点，重新定义家居空间的健康生活方式。福禄移动茶桌以温和的曲线、简洁的形态和灵活可移动的便捷性适用于多种空间，且能满足不同冲泡需求。

 

　　印式KYFZ STUDIO

 

　　东西方系列单椅

 

　　东西方系列单椅由约里奥·库卡波罗设计。东西方系列是KYFZ STUDIO对东西方文化交融的深刻诠释，也是对可持续未来生活的积极探索。我们以中国传统工艺为根基，汲取芬兰人体工学设计的精髓，将东方千年智慧与西方现代美学完美融合，创造出独具匠心的家具作品。

 

　　诺丁山

 

　　“彼漾”系列

 

　　该系列是诺丁山2025年新款系列，延续轻复古风格的定位，拒绝单一年代复刻，采用“时空折叠”手法，融合不同年代特征，简化装饰性的线条和元素，让风格更容易搭配融合。

 

　　造野zaoye

 

　　PICASSO毕加索系列T808 餐桌

 

　　以理性+抽象的方式，将物体重新构成、组合。PICASSO餐桌有着深受毕加索立体派艺术风格影响的造型，所展现出的原始、大胆、强烈的造型，带给人深刻感受。毕加索不仅仅是餐桌，它亦是一款书桌，或干泡茶台。一桌多能，发现并享受毕加索PICASSO的独特之美。如艺术家丰富多变的创作生涯PICASSO选用流金白天然大理石台面呈现出大切斜边的异形造型，强烈、大胆、独特。

 

　　曼尼特

 

　　“灵感·绽放”系列

 

　　该系列将高端软装与艺术深度融合，从自然、文化中汲取灵感，运用前沿 CMF 设计理念，打造独具个性、奢华精致的家居空间，解锁高端软装全新可能。

 

　　“设计扬帆"寓意中国当代设计以文化自信为风、以创新实践为帆，开启全球化航程。

 

　　展览旨在打破传统“中国制造”的单一印象，通过新一代设计师的原创力量，推动“中国设计”成为国际市场的价值符号。在全球化语境下，我们不再满足于产业链末端的代工角色，而是以设计思维重构“中国创造"的话语体系——让设计成为文化输出的核心载体，让年轻世代的创造力成为连接东西方审美的桥梁。

 

　　—— 策展人周安彬

 

　　广州家博会5.1馆的全新策展板块—— "设计扬帆" 包含13组国内设计师品牌，在策展人周安彬的带领下，即将启航。“设计扬帆”并非一次性的展览，更是设计师在“制造”、“设计”到“出口”的转型过程中抛出的积极讯号，寓意中国当代设计以文化自信为风、以创新实践为帆，乘风出海，开启全球化航线。

 

　　策展人周安彬是广州本土原创家具品牌——“得闲 DakHaan ”的创办人和设计师，他拥有横跨设计、制造、品牌运营的完整经历。2012年从广州美术学院家具专业毕业之后，先是在工厂车间钻研材料和工艺，接着到家具卖场担任第一线销售、并进入房地产产业为生活空间设计，于2020年正式创立品牌。多维度的经验，让他善于从上中下游不同视角来洞察设计行业的现象与痛点，将这些养分注入“得闲 DakHaan ”，从设计服务成功转型成一个商业模式成熟的品牌。

 

　　从设计师转型成为品牌，最不一样的是什么？周安彬说，“设计服务”面对的是单一客户的需求，只要把产品设计做好，了解竞品和市场上的热销需求即可，但容易过于理想化，缺乏用户思维，比较少站在生产、市场、品牌运作的角度去了解。

 

　　得闲“一方”系列家具

 

　　透过设计扬帆，周安彬希望能帮助年轻设计品牌将“作品展示”更进一步落地为“销售机会”。策展团队邀请到孔德政&徐嘉敏、明渡（梁晨）、得闲（周安彬）、时樾生活（柳毅）、Insteel（陈未）、造塑（李宣吉&朱臻杰）、File Studio （顾凡琦）、MMR（张忠宇）、Studioiiid（陈统一& 翟子涵&金一凡 ）、世见儿童家具（郑志龙）、栩多(谢穗坚)、小孔成像（朱国权）、启居（王兆巧）共13组兼具设计语言和市场化潜力的初创品牌。在广州家博会这样一个扎根本土、面向国际的“家门口”，寻找更稳定的市场渠道，测试国际市场的接受度，走入商业变现、品牌出口的良性循环。

 

　　他观察到，在国内外的非商业展上，设计师也倾向于呈现非商业属性的作品，高度往往很高，但是需求很稀少，难以量产。“大家其实都累积了荣誉跟曝光，但跟变现之间还有一段落差。”面对国内市场内卷严重，竞争激烈的现况，“设计扬帆”的定位非常明确，他希望能助力年轻设计师成功收到家具订单、展开设计服务的可能性，而不仅仅是亮相、停留在美学与概念阶段，“生存是首要考量”，这是主办方、策展方、参展方都有的默契与共识。

 

　　为了传递清晰的“扬帆出海”立意，“设计扬帆”从展厅空间就开始埋下线索。展区总共750平方米，外观被设计成一艘巨型帆船，不仅象征中国设计正在扬帆起航，也寓意着设计品牌需要掌舵自己的航向。展厅顶部宛如帆船、风浪的立体装置，选用软膜拉布，半透明材质有助于光影层次变化。而立面上，墙面开设阵列的圆孔，模拟轮船船舱的意象，让人有探索欲望。走入“船”内，入口接待处，利用“航海日志”去呈现参展品牌的故事。从外观到细节，以“帆船出海”的意象，打造出一个能让设计品牌与市场、制造端、投资人对接的实验场。

 

　　多维度的行业经验让周安彬善于从上中下游不同视角来洞察设计行业的现象与痛点，在选择品牌、策展落地的过程中，他也基于对设计服务的工作环节、沟通链条的考量，在展区布局、展厅设置和论坛交流区域等方面增加了帮助初创品牌达成更进一步结果的功能性元素，关于行业转型中的明确痛点，我们试图以提问的方式将他多年的思考予以呈现：

 

　　Q1：你认为我们从“世界工厂”到“中国设计”，制造出口（OEM）→ 设计出口（ODM）→ 品牌出口（OBM）这场转型目前走到了哪个阶段？有哪些关键性的困境需要突破？

 

　　A：疫情前，内需是增长的状态。疫情开始后，供需达到平衡；疫情后，出现供过于求的现象，内需市场已经趋近饱和。大家都太“卷”了，有些创立了商业品牌，并不代表就转型成功了。有些在国内站稳脚跟，但是还没有对外输出。我认为，广州展就是出海的第一步。比如，得闲就是广州本土品牌，我们在家门口把基础打磨好，建立中英文版网站、开通国际社群帐户、铺设海外线上渠道，供应链基础打好，再去海外参展。

 

　　Q2：你的设计生涯横跨工厂、家具卖场、房地产、设计服务，再到创立品牌。经历不同身份的转变，你对于“设计驱动产业升级”有了哪些不一样的理解？

 

　　A：以前做设计只有单一的维度，但现在会从多维度去思考。不只是理念和外观，而是产品是否符合品牌的成本定位、是否符合工厂的批量化生产、是否符合市场需求（比如价格、装修风格、空间大小、生活方式等。）用户思维很重要，大家需要什么东西、在什么环境下使用？用户的收入水平为何？这些具体的东西要思考清楚。首先产品的需求跟定位需要很明确，设计是锦上添花。设计师还是要做自己喜欢的东西，至于如何在框架下发挥所长，那就是比较困难的部分。

 

　　“设计出口需要系统化布局：心态放平，目标明确”

 

　　Q3：如何避免“一次性”策展？

 

　　A：策展要持续，能否达到转化是关键。以前是主办方出钱、策展人出力出内容，参展方出作品，目标是获取流量与曝光。但中国设计产业的现况是——每个展会都会邀请设计师参加、付费的不付费的都参加过一轮了，该拿的奖项和荣誉也都具备了，但是最终要商业变现还是得靠自己的主动联系。

 

　　Q4：那参展品牌具体怎么做，才能有效达到商业转化？

 

　　A：首先，心态要放平。大环境改变，心态上也要沉淀。以前会觉得好东西一定有人看到；现在会觉得，好的东西太多了，你需要自己主动积极去争取，把作品打磨好，准备各渠道的报价，做好中英文交流的业务能力，唯有通过实战演练，才能用比较小的精力拿到订单。

 

　　第二，目标要明确。有些设计展太偏学术概念，更像艺术展示，有距离感。有设计师跟我分享，以前不太喜欢商业展，但事实证明，“好的设计展也可以是商业展，不冲突。”比如Minotti和Poliform就做得很好。“好的设计，不需要翻译，还是要回到跟自己有关的生活经历。”

 

　　Q5：你提出好的设计需要有“双重基因”——中国设计既要有“在地文化”，又要有“国际语言”，两者如何平衡？

 

　　A：这是得闲的关键元素，我们希望能在国际上立足。我19年参加米兰展，当时设计了一款椅子，有点结合丹麦和日本的丹麦观感。那个当下挺满意的，但过了一段时间觉得很失落，这把椅子，我越看越陌生，陌生在于跟自己没有太多关连。

 

　　我从大学学习家具，受的教育也是西方包豪斯、北欧设计。虽然我也很痴迷这些美学，但背后的文化跟我的生活其实没有太多关系。那时候我就开始想像，假如这把椅子在国际参展时，被误认为来自北欧或是日本，那这样的评价，对我而言，是肯定的还是否定的？就产生了很复杂的心情。?在那之后，我决定要做跟自己有关的家具设计。并不是局限于一定要跟传统历史文化有直接关联，而是跟我自己从小到大生长的土地和生活经历有关。“家具不像文字，需要翻译才能让不同文化的人看懂，只要使用、体验，就可以知道这把椅子来自什么样的文化背景。”

 

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　　第55届中国家博会（广州）

 

　　“当代设计展”系列内容。

 

　　出品方 CIFF中国家博会

 

　　内容策划及监制 YE

 

　　撰文 YI

 

　　排版设计 Sharon

 

　　视觉总监 Shane

 

　　项目助理 Kiki

 

　　图片提供 各品牌、策展人

 

　　创意策划机构 BOSMAY